El cineasta Wim Wenders presenta en Lleida una muestra de las fotografías que realizó en la Zona Cero de Nueva York tras los atentados del 11S y las del desastre nuclear de Fukushima, unas imágenes que se exponen por primera vez en España y que se podrán contemplar hasta el 30 de marzo.
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La exposición, organizada por la Fundación Sorigué, recoge también fotografías panorámicas de paisajes estériles sin presencia humana tomadas por el cineasta durante los 20 últimos años y con las que ofrece su visión de una mundo “en constante cambio”, según ha explicado Win Wenders durante la presentación de la muestra en Lleida.
Se trata de imágenes tomadas con cámaras analógicas, sin retoques ni procesos digitales, con las que el cineasta pretende únicamente mostrar la realidad de lo que ve en sus viajes. “Soy un fotógrafo de la vieja escuela, no hay nada retocado en mis fotos. Sé que es anacrónico, pero en mis fotos se ve lo que vi yo, con el fin de que las personas que las vean queden tan impresionadas como yo. Mi función como fotógrafo es esa, ser un intérprete de las voces y lugares del planeta”, ha explicado.
Para Wenders, no añadir nada a sus imágenes forma parte de lo que él considera “la ética de la fotografía”. “Cuando hago cine sí que uso tecnología digital e incluso he rodado en 3D y está muy bien poder hacer trampas y retocar la realidad. Pero como fotógrafo no tengo intención de añadir nada a lo que veo. Solo quiero ser fiel a los lugares a los que voy y transmitir las historias que me cuentan”, ha explicado.
Sensaciones
Relata también que los lugares que visita le cuentan mensajes y que eso es lo que sintió, por ejemplo, en la Zona Cero de Nueva York, a la que logró acceder colándose como ayudante del fotógrafo oficial de la catástrofe, amigo suyo. Wenders consiguió entrar en el vigilado recinto con una gran cámara panorámica y fotografiar los restos de la catástrofe: “Ese lugar tenía algo especial. Sentí que intentaba trasladarnos un mensaje de curación, de que no quería más sangre y de que algo así no tenía que volver a pasar. Que eso nos tenía que llevar a algo mayor, a dar una oportunidad a la paz”, ha señalado.
En estado puro
También el hecho de no querer romper ese diálogo con los lugares que visita es una de las razones por las que Wenders no usa cámaras digitales. “Para mí es un sacrilegio ir viendo en la pantalla como quedan las fotos que he tomado. No quiero ir viendo el resultado final porque no busco un producto. En el caso de Fukushima, por ejemplo, no vi el resultado hasta un mes después de haberlas tomado”, detalla el cineasta, que descubrió entonces que las imágenes, a causa de la radiación, estaban veladas.
Belleza y regeneración
Así pues, según el mensaje del artista, en las 16 obras que se muestran en la exposición -cinco de la Zona Cero, tres de Fukushima y ocho de paisajes desiertos de diferentes países a los que ha viajado- solo pretende ser “sincero y franco”, más que conseguir fotos bellas. Pese a ello, es casi imposible no considerar bellas las fotografías que tomó en diferentes parajes deshabitados de Australia. En cualquier caso, para los responsables de la Fundación Sorigué, la muestra invita al espectador a una reflexión sobre la construcción y el renacimiento que surge tras la destrucción y desolación plasmada en el trabajo fotográfico de Wim Wenders.
IMÁGENES: El cineasta alemán Wim Wenders posa en el Museo de la Fundación Sorigué donde reúne por primera vez en España en una exposición sus fotografías panorámicas del 11-S de Nueva York y de Fukushima después del desastre nuclear, así como sus paisajes estériles sin presencia humana tomados durante los últimos 20 años. EFE
